中的文字提示 AI 视频 一代人通常无法控制动作、摄像机运动和视觉风格，从而导致视频不一致或不自然。即使是 “电影镜头” 或 “动态移动” 之类的清晰描述，也可以通过人工智能模型进行不同的解释。
这就是为什么 视频参考 是必不可少的。它允许创作者使用真实的视频来精确地引导动作、摄像工作和氛围。本指南解释了什么 视频参考 是，它是如何工作的，以及如何使用简单的 视频参考工作流程 在 Akool。
什么是视频参考？
视频参考是 AI 视频生成中的一项功能，它使用现有片段来指导新生成的视频的动作、摄像机运动和/或风格。
以下是你可以记住的简单公式中的核心思想：
视频参考 控制操作方式（动作、样式），而文本提示控制内容（主题、场景）。
一个简单的比较示例
- 仅提示文字： “一个跳舞的机器人。”
- 文字提示 + 视频参考（芭蕾舞演员的片段）： “一个机器人随着芭蕾舞表演的精确、优美的动作跳舞。”
同样的 “什么”（机器人跳舞）。完全不同的 “怎么做”（芭蕾舞动作）。
值得大胆的外卖： 如果文字提示是你的脚本，那么 “视频参考” 就是你的编舞 + 摄像机排练。
视频参考人工智能的关键超能力
以下是创作者使用的三种高影响力的方式 视频参考人工智能 在真实的项目中（用生动的例子你可以偷东西）。
A. 完美的动作和动作复制
这是 “复制性能” 的超级力量。
与其寄希望于模特发明正确的动作，不如为其提供已经奏效的动作，然后换入新的主题、场景或品牌标识。
生动的例子：
你可以录制你的朋友在手机上跳有趣的 8 秒舞。然后你生成一个 专业动画音乐视频 风格化的品牌吉祥物表演的地方 完全一样的动作—干净、有节奏、节奏活跃。
这在哪里大放异彩：
- Tiktok/Reels 以品牌角色引领潮流
- 将 UGC 变成精美的竞选内容
- 产品 “动作演示”（倒入、拆箱、翻转、抛掷）
当动作比拍摄对象更重要时，使用视频参考。
B. 电影摄影机作品移交
你就是这样 复制摄像机移动— “导演模式” 升级。
参考片段可以指导 感觉 镜头中：
- 缓慢的玩偶紧张情绪
- 横扫式无人机曝光
- 手持紧急情况
- 流畅的追踪射击能量
生动的例子：
你喜欢自然纪录片中标志性的横扫无人机动作。你使用这种参考风格来生成一张房地产镜头，镜头在房产上滑行，向入口倾斜，露出后院——以同样的电影气势。
这正是学术著作所探讨的 “从参考片段中转移电影效果” ——将电影特征从参考片段转移到新生成的片段。
C. 视觉风格和氛围克隆
这是 “风格转移视频”，但对于 氛围，不只是颜色。
参考片段可以帮助告知：
- 灯光情绪（霓虹灯、温暖的日落、刺眼的荧光灯）
- 纹理和 “时代”（胶片颗粒、VHS 噪点、数字清晰度）
- 整体美学一致性（这样你的片段就不会漂移）
生动的例子：
你的播客录制得很干净、很现代。使用 Video Reference，你可以把它变成看起来像是碎石般的东西 1980 年代 VHS 磁带—柔和的对比度、扫描线、磁带噪点以及那种怀旧、略带困扰的模拟感觉。
分步：如何在 Akool 中使用视频参考
Akool 集成了多个高级视频模型（包括诸如此类的名称） Kling、Sora、Minimax、Seedance 和 Wan) 在一个平台下体验。
而且 Akool 的 Kling O1 工作流程特别描述了使用 参考片段和关键帧来指导风格和动作，这正是 “视频参考” 的实际想法。
以下是您可以遵循的实用工作流程。
第 1 步： 选择您的源视频
选择一个能清楚地展示你想要传输的动作/摄像机/风格的片段。
最佳实践：
- 清晰的主题： 一个主要人物/物体在做动作（避开拥挤的场景）
- 强劲、可读的动作： 大手势胜过微小的微动作
- 照明良好： 干净的曝光有助于模型 “看到” 重要内容
- 稳定的取景（如果动作很重要）： 如果你想复制拍摄对象的动作，请避免混乱的相机抖动
- 简短而集中： 3—8 秒通常非常适合在更长的时代之前进行测试
专家提示： 从 “单一想法” 片段开始——一个动作、一个镜头、一个氛围。
第 2 步：编写配套文本提示符（让参考文献处理动作）
你的提示符的工作是定义 什么:
- 主题
- 设置
- 螺旋桨
- 一天中的时间
- 品牌氛围
让参考片段定义 怎么样:
- 运动节奏
- 相机运动模式
- 一般节奏
您可以重复使用的提示模板：
主题： （谁/屏幕上有什么）
场景： （他们在哪里）
视觉风格： （电影/动画/复古/干净的广告）
限制： （保持身份一致，不闪烁，不多余的四肢）
提示示例（舞蹈动作参考）：
“一个可爱的3D品牌吉祥物在产品发布会上的霓虹灯舞台上跳舞，电影灯光，干净的动画，高能量，稳定的角色设计。”
第 3 步：掌握 “力量”/“重量” 参数
大多数视频参考工作流程都包含滑块或设置，用于控制输出遵循参考的程度。
把它想象成一个 DJ crossfader 之间：
- 参考保真度 （请仔细匹配片段）
- 创作自由 （发明更多新动作/风格）
即使在 AKOOL 相关的模型指南中，你也经常会看到这个概念被描述为 创造力与相关性 控制——即模型遵守指导而不是徘徊的严格程度。
实用指南（适用于大多数工具）：
- 强度低（更具创造力）： 当你想要的时候太棒了 氛围 但不是确切的动作。
- 中等强度（平衡）： 营销内容的最佳起点。
- 高强度（更忠实）： 最适合重现特定的舞蹈编排或镜头屏蔽。
如果你的输出看起来 “不合时宜”，请提高强度。如果它看起来 “过于复制”，请将其降低。
步骤 4：迭代和 完善
最好的创作者像导演一样对待视频参考：
迭代清单：
- 试试 2—3 个力量等级 （低/中/高）
- 收紧提示音（添加 一 每次尝试都会有所改善）
- 必要时交换参考片段（有时您的参考才是真正的瓶颈）
- 导出 “足够好” 的版本，然后在编辑中进行完善（稳定、升级、添加声音、按节拍剪辑）
你不是在 “提示”。你在导演镜头。
结论：
Video Reference 是一项升级，它将 AI 视频从 “很酷的演示” 变成 “可重复的制作工具”。
而且因为 Akool 支持使用的工作流程 参考片段和关键帧来指导风格和动作，这是应用这种方法的实用场所，尤其是在你创建的营销内容需要一致的结果而不是随机意外的情况下。
