텍스트 프롬프트 입력 AI 비디오 생성 과정에서 모션, 카메라 움직임 및 비주얼 스타일을 제어하지 못해 비디오가 일관되지 않거나 부자연스러운 경우가 많습니다.“시네마틱 샷”이나 “다이나믹 무브먼트”와 같은 명확한 설명도 AI 모델에서 다르게 해석할 수 있습니다.
그래서요 비디오 레퍼런스 필수적입니다.이를 통해 제작자는 실제 비디오를 사용하여 모션, 카메라 워크 및 분위기를 정밀하게 안내할 수 있습니다.이 가이드에서는 내용을 설명합니다. 비디오 레퍼런스 is, 작동 방식, 간단한 사용 방법 비디오 참조 워크플로 에서 아쿨.
비디오 레퍼런스란?
비디오 레퍼런스는 기존 클립을 사용하여 새로 생성된 비디오의 모션, 카메라 움직임 및/또는 스타일을 안내하는 AI 비디오 생성 기능입니다.
기억할 수 있는 간단한 공식의 핵심 아이디어는 다음과 같습니다.
비디오 레퍼런스 HOW (동작, 스타일) 를 제어하고 텍스트 프롬프트는 WHAT (주제, 장면) 을 제어합니다.
간단한 비교 예제
- 텍스트 프롬프트 단독: “춤추는 로봇.”
- 텍스트 프롬프트+비디오 참조 (발레 댄서의 클립): “발레 공연의 정교하고 우아한 움직임에 맞춰 춤을 추는 로봇.”
“WHAT" (로봇 댄스) 도 마찬가지입니다.완전히 다른 “HOW” (발레 모션).
대담한 테이크아웃: 텍스트 프롬프트가 대본이라면 비디오 레퍼런스는 안무+카메라 리허설입니다.
비디오 레퍼런스 AI의 주요 강점
크리에이터가 사용하는 영향력 있는 세 가지 방법은 다음과 같습니다. 비디오 레퍼런스 AI 실제 프로젝트에서 (훔칠 수 있는 생생한 사례 포함)
A. 완벽한 모션 및 액션 리플리케이션
이것이 바로 “카피 더 퍼포먼스” 초강대국입니다.
모델이 올바른 동작을 고안해 내길 바라지 말고 이미 효과가 있는 모션을 추가한 다음 새로운 주제, 장면 또는 브랜드 아이덴티티로 바꾸면 됩니다.
생생한 예:
친구가 재미있는 8초짜리 춤을 추는 모습을 휴대폰으로 녹음합니다.그러면 다음과 같이 생성됩니다. 전문 애니메이션 뮤직 비디오 스타일라이즈드 브랜드 마스코트가 공연하는 곳 똑같은 움직임—깔끔하고, 리드미컬하며, 박자가 없습니다.
이것이 빛나는 곳:
- 브랜드 캐릭터를 활용한 틱톡/릴 트렌드 재킹
- UGC를 세련된 캠페인 콘텐츠로 전환
- 제품 “무브먼트 데모” (붓기, 박싱 풀기, 뒤집기, 던지기)
움직임이 피사체보다 더 중요할 때는 비디오 레퍼런스를 사용하세요.
B. 시네마틱 카메라 작업 전송
이게 바로 너야 카메라 움직임 복사—"디렉터 모드” 업그레이드
레퍼런스 클립은 다음을 안내할 수 있습니다. 느낌 샷 오브 더 샷:
- 슬로우 돌리인 텐션
- 스위핑 드론 공개
- 핸드헬드 긴급성
- 부드러운 트래킹 샷 에너지
생생한 예:
자연 다큐멘터리에서 펼쳐지는 드론의 상징적인 움직임이 마음에 드실 겁니다.이 레퍼런스 스타일을 사용하면 카메라가 건물 위를 미끄러지듯 지나가다가 입구 쪽으로 내려가 뒷마당이 드러나는 부동산 사진을 만들 수 있습니다.같은 영화적 모멘텀으로 말이죠.
이는 학술 연구에서도 탐구하고 있는 “참조 클립에서 시네마틱 전송”과 정확히 동일합니다. 즉, 참조 클립의 영화 특징을 새로 생성된 클립으로 옮기는 것입니다.
C. 비주얼 스타일 및 애트모스피어 클로닝
이것은 “스타일 전송 비디오”이지만 바이브색상 뿐만이 아닙니다.
참조 클립은 다음과 같은 정보를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 조명 무드 (네온, 따뜻한 일몰, 거친 형광등)
- 질감과 “시대" (필름 그레인, VHS 노이즈, 디지털 선명도)
- 전체적인 미적 일관성 (클립이 흐르지 않도록)
생생한 예:
깔끔하고 현대적인 팟캐스트 녹음이 가능합니다.비디오 레퍼런스를 사용하면 마치 모래에서 나온 것 같은 느낌으로 바꿀 수 있습니다. 1980년대 VHS 테이프—부드러운 콘트라스트, 스캔라인, 테이프 노이즈, 향수를 불러일으키고 약간 잊혀지지 않는 아날로그 느낌.
단계별: Akool에서 비디오 레퍼런스를 사용하는 방법
Akool은 여러 고급 비디오 모델 (다음과 같은 이름 포함) 을 통합합니다. 클링, 소라, 미니맥스, 씨댄스, 완) 단일 플랫폼 경험으로.
그리고 Akool의 Kling O1 워크플로는 다음을 구체적으로 설명합니다. 스타일과 모션을 안내하는 참조 클립과 키프레임이것이 바로 비디오 레퍼런스 아이디어를 실제로 사용한 것입니다.
다음은 따를 수 있는 실용적인 워크플로우입니다.
단계 1: 소스 비디오 선택
전송하려는 모션/카메라/스타일을 명확하게 보여주는 클립을 선택합니다.
모범 사례:
- 명확한 주제: 작업을 수행하는 주요 인물/대상 한 명 (혼잡한 장면은 피해야 함)
- 강력하고 읽기 쉬운 동작: 큰 제스처는 작은 미세한 움직임을 능가합니다.
- 좋은 조명: 깨끗한 노출은 모델이 중요한 것을 “볼” 수 있도록 도와줍니다.
- 안정적인 프레이밍 (움직임이 중요한 경우): 피사체의 움직임을 재현하려면 혼란스러운 카메라 흔들림을 피하세요.
- 짧고 집중적인: 3—8초는 종종 더 긴 세대를 만들기 전에 테스트하는 데 이상적입니다.
프로 팁: 하나의 액션, 하나의 샷, 하나의 분위기의 “단일 아이디어” 클립으로 시작하세요.
2단계: 컴패니언 텍스트 프롬프트 작성 (참조가 동작을 처리하도록 함)
프롬프트의 역할은 다음을 정의하는 것입니다. 뭐:
- 제목
- 환경
- 받치다
- 하루 중 시간
- 브랜드 바이브
레퍼런스 클립이 다음을 정의하도록 하세요. 방법:
- 모션 리듬
- 카메라 이동 패턴
- 일반 페이싱
재사용할 수 있는 프롬프트 템플릿:
주제: (화면에 보이는 사람/내용)
장면: (그들이 있는 곳)
비주얼 스타일: (시네마틱/애니메이션/레트로/클린 커머셜)
제약: (정체성 일관성 유지, 깜박임 방지, 추가 팔다리 없음)
예제 프롬프트 (댄스 모션 레퍼런스):
“제품 출시 행사의 네온 조명 무대에서 춤추는 사랑스러운 3D 브랜드 마스코트, 영화 같은 조명, 깔끔한 애니메이션, 높은 에너지, 안정적인 캐릭터 디자인.”
3단계: “강도”/ “무게” 파라미터 마스터하기
대부분의 비디오 참조 워크플로에는 출력이 참조를 얼마나 강하게 따르는지를 제어하는 슬라이더나 설정이 포함되어 있습니다.
다음과 같이 생각하십시오. DJ 크로스페이더 사이:
- 레퍼런스 충실도 (클립을 잘 맞추세요)
- 창의적 자유 (더 새로운 모션/스타일을 만들어보세요)
AKool 관련 모델 가이드에서도 이 개념이 다음과 같이 구성된 것을 종종 볼 수 있습니다. 창의성 vs. 관련성 제어 - 즉, 모델이 방황하는 대신 지침을 얼마나 엄격하게 준수하는지.
실용 지침 (대부분의 도구에서 작동):
- 낮은 강도 (더 창의적): 원할 때 좋습니다. 바이브 하지만 정확한 동작은 아닙니다.
- 중간 강도 (밸런스): 마케팅 콘텐츠를 위한 최고의 출발점입니다.
- 고강도 (더 충실): 특정 안무나 카메라 블로킹을 재현하는 데 가장 적합합니다.
출력이 “모델 외형”으로 보이면 강도를 높이십시오.“너무 많이 복사된” 것 같으면 낮추세요.
4단계: 반복 및 미세 조정
최고의 크리에이터들은 비디오 레퍼런스를 연출과 같이 취급합니다.
반복 체크리스트:
- 시도해 보십시오 2—3 강도 레벨 (낮음/중간/높음)
- 프롬프트 강화 (추가) 하나 시도당 개선)
- 필요한 경우 레퍼런스 클립을 교체하세요 (레퍼런스가 진짜 병목 현상인 경우도 있음)
- “충분히 좋은” 버전을 익스포트한 다음 편집을 다듬어 보세요 (안정화, 업스케일, 사운드 추가, 비트에 맞게 자르기)
당신은 “촉구”하는 게 아니에요.테이크 디렉팅을 하는 거잖아
결론:
비디오 레퍼런스는 AI 비디오를 “멋진 데모”에서 “반복 가능한 제작 도구”로 바꾸는 업그레이드입니다.
그리고 Akool은 다음을 사용하는 워크플로를 지원하기 때문입니다. 스타일과 모션을 안내하는 참조 클립과 키프레임, 특히 우연한 결과가 아닌 일관된 결과가 필요한 마케팅 콘텐츠를 제작하는 경우 이러한 접근 방식을 적용할 수 있는 실용적인 곳입니다.
