Un scénario de micro-drama IA est le script d'un court épisode vertical, généralement de 60 à 180 secondes, écrit de sorte que chaque ligne d'action puisse devenir un prompt vidéo IA. Les meilleurs scénarios de micro-dramas s'ouvrent sur une accroche dans les trois premières secondes, développent un seul temps fort clair et se terminent par un cliffhanger qui donne envie de regarder l'épisode suivant.
Points clés
- Structurez chaque épisode en Accroche, Temps fort, Retournement, Cliffhanger.
- Rédigez les lignes d'action comme des descriptions de plans afin qu'elles servent aussi de prompts pour les modèles vidéo IA.
- Gardez des dialogues courts. Les répliques brèves se synchronisent mieux avec les lèvres et fonctionnent pour les spectateurs qui regardent sans le son, avec sous-titres.
- Planifiez la saison à rebours à partir de la grande révélation pour que chaque épisode y mène.
- Utilisez une bible des personnages récurrente pour que les personnages générés par IA restent cohérents.
Pourquoi les scénarios de micro-dramas exigent-ils une approche différente ?
Les micro-dramas se regardent sur smartphone, souvent sans le son, entre deux activités. Les spectateurs décident en quelques secondes s'ils continuent. Les ouvertures lentes traditionnelles et les longues scènes ne fonctionnent donc pas. La production par IA ajoute une contrainte : la plupart des modèles vidéo génèrent des clips de quelques secondes, il faut donc découper les scénarios en plans clairs et visuels qu'un modèle peut générer.
Les créateurs qui maîtrisent cet exercice fidélisent leur public. La créatrice indépendante Koikoi a créé la série comique AI Grandma avec AKOOL et a atteint 8 millions de vues sur Instagram et 1 million sur YouTube. Lire l'étude de cas.
Quelle est la structure d'un épisode de micro-drama ?
- Accroche (0 à 3 secondes) : une image, une réplique ou une révélation saisissante qui stoppe le scroll.
- Temps fort (3 à 60 secondes) : l'événement unique de l'épisode, comme une confrontation, une découverte ou une décision.
- Retournement (dernier tiers) : quelque chose change ou tourne mal.
- Cliffhanger (dernières secondes) : une question sans réponse, un rebondissement ou une menace.
Écrire un scénario de micro-drama IA : étape par étape
Étape 1 : résumez le concept de la série en une phrase
Exemple : "Une livreuse découvre que chaque colis qu'elle dépose prédit l'actualité du lendemain." Un concept fort génère naturellement de nombreux épisodes.
Étape 2 : créez une bible des personnages
Notez l'apparence, la garde-robe, la personnalité et la façon de parler de chaque personnage principal. Créez des images de référence avec un modèle d'image IA comme Seedream 5.5 ou Nano Banana 2, et réutilisez-les dans chaque épisode.
Étape 3 : planifiez la saison à rebours
Déterminez votre plus grande révélation et l'épisode où elle intervient. Planifiez ensuite les épisodes précédents pour que chacun apporte un indice, une complication ou une question.
Étape 4 : ouvrez sur une accroche visuelle
Le premier plan doit fonctionner sans le son. Parmi les bonnes accroches : un gros plan choc, un lieu inattendu, une ligne de texte à l'écran ou un personnage qui fait quelque chose de surprenant.
Étape 5 : rédigez les lignes d'action comme des prompts
Décrivez chaque plan avec la valeur de plan, le mouvement de caméra, le sujet, l'action et l'ambiance. Par exemple : "Gros plan, caméra à l'épaule, Mia ouvre le colis, une lumière bleue et froide se répand sur son visage, elle se fige." Cette ligne peut être envoyée telle quelle à Seedance 2.5 ou Kling 4.0 comme prompt avec la référence de votre personnage.
Étape 6 : resserrez les dialogues
Visez des répliques de moins de 12 mots. Laissez l'image porter l'émotion. Les répliques courtes sont plus faciles à doubler, à synchroniser et à sous-titrer.
Étape 7 : terminez sur une question
Concluez par une réplique ou une image qui soulève une question à laquelle l'épisode suivant répondra. Ne résolvez pas tout : le dénouement appartient à la fin de la saison.
Modèle gratuit : épisode de micro-drama IA de 90 secondes
Titre de l'épisode : [Titre]
Personnages : [Noms, liés à la bible des personnages]
Lieu : [Un ou deux lieux]
Plan 1 (Accroche, 0 à 3 s) : [Gros plan ou visuel saisissant]. Texte à l'écran : [Courte phrase d'accroche]
Plans 2 à 4 (Mise en place, 3 à 20 s) : [Où nous sommes, qui veut quoi]
Plans 5 à 9 (Temps fort, 20 à 60 s) : [L'événement principal de l'épisode, avec deux ou trois courtes répliques]
Plans 10 à 12 (Retournement, 60 à 80 s) : [Rebondissement ou complication]
Plan 13 (Cliffhanger, 80 à 90 s) : [Question sans réponse, révélation ou menace]. Sous-titre : ["À suivre" ou mention de l'épisode]
Comment transformer le scénario en vidéo ?
- Générez chaque plan en image-to-video à partir des références de vos personnages, en testant les plans importants sur plusieurs modèles.
- Utilisez AKOOL Face Swap pour garder des visages cohérents d'un plan et d'un épisode à l'autre.
- Ajoutez les voix et la synchronisation labiale sur les plans dialogués, puis incrustez les sous-titres.
- Montez de façon serrée, avec des effets sonores et une musique qui installent la tension.
- Localisez les épisodes qui marchent avec AKOOL Video Translation.
Inspirez-vous des conteurs IA
- Mukhtar Luthfi a utilisé Seedance 2.5 sur AKOOL pour ses films BrainGlitch et a atteint 19 millions de vues. Lire l'étude de cas.
- Almost Peaceful a transformé des questions de la vie réelle en une série narrative chaleureuse avec AKOOL. Lire l'étude de cas.
- UNXIN STUDIO a réalisé un fan film IA qui a atteint 228 000 vues, dont 91 % de la portée auprès de non-abonnés. Lire l'étude de cas.
Erreurs d'écriture courantes
- Des ouvertures lentes qui expliquent au lieu de montrer.
- Trop de personnages ou de lieux pour rester cohérent.
- De longues scènes dialoguées, difficiles à synchroniser et à suivre sans le son.
- Des épisodes sans temps fort ni cliffhanger clairs.
- L'utilisation de personnages protégés par le droit d'auteur ou de l'image de personnes réelles sans en avoir les droits.
Conclusion : écrivez pour le scroll, tournez avec l'IA
Les meilleurs micro-dramas IA sont écrits pour la façon dont les gens regardent réellement : des accroches rapides, un temps fort puissant et une raison de revenir. Rédigez chaque plan comme un prompt et votre scénario devient votre plan de production. Commencez à générer votre premier épisode avec Seedance 2.5 sur AKOOL.
Cas d'usage associés
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Questions fréquentes
Quelle doit être la longueur d'un scénario de micro-drama ?
Un épisode de 60 à 90 secondes nécessite généralement 10 à 15 plans et seulement quelques répliques. La plupart des épisodes de micro-dramas durent entre une et trois minutes.
L'IA peut-elle écrire des scénarios de micro-dramas ?
L'IA peut aider à trouver des concepts, des temps forts et des dialogues, mais les séries les plus réussies naissent toujours d'une vision créative humaine. Utilisez l'IA pour les brouillons et les variantes, puis retravaillez le ton et le rythme.
Qu'est-ce qu'une bonne accroche ?
Une bonne accroche fonctionne dans les trois premières secondes sans le son : une image surprenante, une ligne de texte à l'écran percutante ou un moment de conflit.
Comment garder des personnages IA cohérents d'un épisode à l'autre ?
Utilisez une bible des personnages avec des images de référence et des descriptions fixes, réutilisez-les dans chaque prompt et corrigez les visages par face swap si nécessaire.
Combien d'épisodes une saison doit-elle compter ?
De nombreux créateurs commencent avec 10 à 20 épisodes courts. C'est suffisant pour construire un arc narratif tout en testant ce qui plaît au public.